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9 exposições que você não pode perder no mês de junho em SP

MAM, MIS, SESC, entre outros museus da capital estão recheados de novas exposições que integram o calendário cultural da cidade neste mês de junho

Por Marina Pires
11 jun 2023, 10h00

O mês de junho já começou e isso quer dizer que mais exposições desembarcaram no calendário cultural da cidade de São Paulo. Entre as exposições pela capital, destaque para Tina Turner (MIS),  Helena Almeida (IMS) e a chegada da mostra imersiva de Da Vinci e Michelangelo no Shopping Vila Olímpia. 

A seguir, listamos 9 exposições que você não pode deixar de conferir neste mês de junho na capital paulista!

1. Imagine Picasso — Shopping Morumbi

 

Exposição imersiva que celebra as obras de Picasso chega a São Paulo
(Divulgação/CASACOR)

A exposição Imagine Picasso segue para os últimos dias de visitação, até 25 de junho. Criada por Annabelle Mauger e Julien Baron, em colaboração com a historiadora de arte Androula Michaël e com o arquiteto Rudy Ricciotti – vencedor do Grand Prix National d’Architecture, da França –, a mostra marca os 50 anos da morte do artista espanhol Pablo Picasso. 

Por meio da Image Totale© – conceito original e pioneiro por trás das exposições imersivas, criado em 1977 pelo jornalista e fotógrafo francês Albert Plécy –, as obras são digitalizadas e projetadas em multisuperfícies, cuja disposição lembra as dobras e formas de origamis que chegam a alcançar até 8 metros de altura no projeto cenográfico assinado pelo premiado arquiteto Ricciotti.

2. Elementar: Fazer Junto — MAM

 

German Lorca- Ibirapuera, 1998
German Lorca- Ibirapuera, 1998 (Romulo Fialdini/CASACOR)

O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta de 15 de junho a 13 de agosto, na Sala Milú Villela, a exposição “Elementar: Fazer Junto”, uma coletiva que propõe reflexões acerca do que é essencial  para se estabelecer uma relação com o outro.  

A exposição convida o  público a pensar nas barreiras a serem rompidas para se realizar coisas em comunhão, sejam elas sociais, culturais, políticas ou geográficas, dentre outras, em um exercício para se refletir questões como a alteridade e a liberdade. 

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Considerando a ideia daquilo que é “elementar”, a curadoria partiu dos quatro elementos básicos da natureza para selecionar as obras presentes na exposição. Desta forma, o mergulho na coleção do MAM traz peças que dialogam em diferentes suportes, da pintura à intervenção, com a água, o fogo, a terra e o ar, seja em sua materialidade ou de maneira simbólica.

4. Retratistas do Morro— Sesc Pinheiros

 

Aniversário da Renatinha, registro de Afonso Pimenta. Ano 1988
Aniversário da Renatinha, registro de Afonso Pimenta. Ano 1988 / (Divulgação/CASACOR)

Composta por fotografias de um acervo que compreende o período de 1960 a 1990, sobre a região do Aglomerado da Serra, localizada ao Sul de Belo Horizonte (Minas Gerais), a exposição “Retratistas do Morro” se propõe a construir e revisitar uma narrativa da história recente das imagens brasileiras a partir do ponto de vista dos fotógrafos Afonso Pimenta e João Mendes, sob curadoria do pesquisador e artista visual Guilherme Cunha. A mostra estará aberta de 20 de junho a 20 de novembro.

5. Fotografia habitada, antologia de Helena Almeida — IMS

 

Estudo para um enriquecimento interior, de Helena Almeida
Estudo para um enriquecimento interior, de Helena Almeida (Divulgação/CASACOR)

Nome central da arte contemporânea, Helena Almeida (1934-2018) construiu uma obra que rompeu com as fronteiras entre os suportes artísticos e investigou questões como a relação entre corpo e espaço, arte e vida e a representação da mulher. A partir de 8 de junho, o público brasileiro poderá visitar pela primeira vez uma individual da artista, com entrada gratuita no IMS, na Av. Paulista.  A mostra reúne cerca de 120 itens, entre fotos, desenhos, vídeos e livros, realizados entre 1969 e 2018.

6. Entre/Frestas — Instituto iadê

 

Obra de Renato Valle, mesa e cadeira de Pedro Ávila e quadro de Carlos Mélo
Obra de Renato Valle, mesa e cadeira de Pedro Ávila e quadro de Carlos Mélo / (Rômulo Fialdini/CASACOR)

Entre/Frestas reúne 24 artistas e 10 designers que homenageiam a retomada das atividades de uma das mais prestigiosas instituições culturais de São Paulo, o Instituto iadê, localizado no centro da cidade. 

De 1959 até a da década de 1970, o iadê, sob o comando de Italo Bianchi, atuou intensamente na formatação de uma visualidade em permanente diálogo com postulados modernistas e seus reflexos na indústria e demais setores culturais, sociais e econômicos. A criação de marcas e mensagens constitui fator essencial na comunicação de empresas e produtos com seus mercados consumidores.

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7. “Ione Saldanha & Etel Adnan” — Casa Gerassi

 

Ione Saldanha /
Ione Saldanha / (Divulgação/CASACOR)

A aproximação entre as pesquisas das artistas Ione Saldanha (Alegrete, 1919 – Rio de Janeiro, 2001) e Etel Adnan (Beirute, 1925 – Paris, 2021) será apresentada na exposição inédita que a Simões de Assis exibe até 22 de julho na Casa Gerassi, no Alto de Pinheiros, em São Paulo.

8. Da Vinci e Michelangelo as Farpas do Renascimento— Shopping Vila Olímpia

 

Da Vinci e Michelangelo as Farpas do Renascimento— Shopping Vila Olímpia
Da Vinci e Michelangelo as Farpas do Renascimento— Shopping Vila Olímpia (Divulgação/CASACOR)

Imagine conhecer em detalhes as pinceladas dos maiores artistas da história, podendo se aproximar de tal forma que você se sinta parte de suas obras. É isso o que a exposição “Da Vinci e Michelangelo as Farpas do Renascimento”, uma mostra imersiva, que está em cartaz no Shopping Vila Olímpia, trará mais de 60 obras entre pinturas e esculturas de Leonardo Da Vinci e Michelangelo, gênios das artes, ciências e engenharia que viveram no século XV, respectivamente, até 1519 e 1564.

9. Tina Turner: Uma viagem para o futuro— MIS

 

Tina Turner: Uma viagem para o futuro— MIS
Tina Turner: Uma viagem para o futuro— MIS (Divulgação/CASACOR)

Primeira exposição brasileira dedicada a uma das maiores cantoras do século XX, “Tina Turner: uma viagem para o futuro” desvenda o início da carreira da eterna rainha do rock no início dos anos 1960 até o final dos anos 1990 sob as lentes de fotógrafos que fizeram parte da revolução musical e cultural que ocorreu na América nessas décadas. 

Com curadoria e direção criativa do ecossistema criativo MOOC e curadoria adjunta de Adriana Couto, a exposição – que fica até 09 de julho – reúne cerca de 120 fotos do acervo da The Music Photo Gallery e foi organizada em torno de quatro temas principais relacionados à vida de Tina: sua inigualável carreira musical; o poder feminino que faz da artista uma referência de superação; sua marcante participação na sétima arte; e seu estilo único refletido nos figurinos e seus penteados emblemáticos, envolvendo colaborações com grandes nomes da moda.

9. Paul Gauguin: O outro e Eu— MASP

 

Paul Gauguin: O outro e Eu— MASP
Paul Gauguin: O outro e Eu— MASP / (Reprodução/CASACOR)

Paul Gauguin (1848-1903) é considerado um dos mais importantes artistas modernos surgidos na França no século XIX. Sua modernidade reside na negação de um estilo único na pintura e na diversidade de formas e elementos que utilizava. Gauguin renovou a pintura incorporando referências de imagens do “outro”, fora do panorama cultural europeu, com paisagens e personagens do Taiti, a ilha no oceano Pacífico que integra a Polinésia Francesa.

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Esta é a primeira exposição a abordar de maneira crítica a problemática relação do artista com esse “outro” que fica em cartaz até 08 de agosto no MASP. 

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