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Design

Design Weekend 2019: confira uma prévia do que vem por aí!

A DW! se aproxima, e com isso a curiosidade do que vai poder ser conferido por lá aumenta. Confira na galeria alguns dos destaques!

Por Redação
Atualizado em 17 fev 2020, 16h33 - Publicado em 9 ago 2019, 23h34
 (Divulgação/CASACOR)
(Divulgação/CASACOR)

A 8ª edição do Design Weekend já está de data marcada: entre os 18 a 25 de agosto, contabilizando três dias a mais do que o ano passado, a cidade de São Paulo será tomada pela cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, sustentabilidade, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.

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Serão três dias de preview days, com eventos para convidados, e cinco dias abertos ao público. O festival faz parte do calendário de semanas de design ao redor do mundo, e seu progresso se torna mais evidente a cada edição, em que são mobilizadas discussões, incentivadas ideias mais criativas e deixados legados como a Escadaria do Patápio, os bicicletários e os parklets.

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Idealizador do projeto, Lauro Andrade Filho conta que o DW! surge como a proposta de mostrar que o design está em tudo e é para todos. “É muito mais que estética, o design é uma maneira de prover soluções para a sociedade, integrando forma e função”.

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O DW! reúne centenas de eventos ligados ao design, que são independentes e se ligam por uma única programação. Serão mais de 300 atividades acontecendo em mais de 100 endereços. Confira na galeria um pouco do que esperar da semana.

A Poltrona Índia marca um novo momento na carreira de Ricardo van Steen: resultado de um antigo desejo de unir arquitetura e engenharia em um trabalho só. A poltrona – que é meio cesta indígena e meio setentista – faz parte de uma linha de móveis que serão apresentados no Baixo Augusta, durante a DW!, chamada Mobília Tempo. A peça remete ao artesanato nativo brasileiro, ao urucum, ao furta-cor do beija-flor e às luvas das artes marciais. Além dela, também estarão expostas as jardineiras MARXii, a linha de cadeiras K, o conjunto de mesas Pira, os tapetes com símbolos e padrões de culturas do Xingu e os revestimentos de parede Brasilianas.
1/16 A Poltrona Índia marca um novo momento na carreira de Ricardo van Steen: resultado de um antigo desejo de unir arquitetura e engenharia em um trabalho só. A poltrona – que é meio cesta indígena e meio setentista – faz parte de uma linha de móveis que serão apresentados no Baixo Augusta, durante a DW!, chamada Mobília Tempo. A peça remete ao artesanato nativo brasileiro, ao urucum, ao furta-cor do beija-flor e às luvas das artes marciais. Além dela, também estarão expostas as jardineiras MARXii, a linha de cadeiras K, o conjunto de mesas Pira, os tapetes com símbolos e padrões de culturas do Xingu e os revestimentos de parede Brasilianas. (Divulgação/CASACOR)
Sete peças da Novo Ambiente, assinadas por Bruno Carvalho irão fazer parte da DW!, entre desenhos inéditos e consagrados, que chegam em novas opções de materiais e acabamentos. O trabalho, como a Cadeira Leve, estará exposto no showroom da loja, na Alameda Gabriel.
2/16 Sete peças da Novo Ambiente, assinadas por Bruno Carvalho irão fazer parte da DW!, entre desenhos inéditos e consagrados, que chegam em novas opções de materiais e acabamentos. O trabalho, como a Cadeira Leve, estará exposto no showroom da loja, na Alameda Gabriel. (Divulgação/CASACOR)
Bruno, que fez parte do elenco da CASACOR São Paulo em 2019, tem por marca registrada o trabalho artesanal, que encontra múltiplas combinações entre o manuseio de materiais naturais como o couro, o aço, latão e madeira.
3/16 Bruno, que fez parte do elenco da CASACOR São Paulo em 2019, tem por marca registrada o trabalho artesanal, que encontra múltiplas combinações entre o manuseio de materiais naturais como o couro, o aço, latão e madeira. (Divulgação/CASACOR)
Embora contemporâneas, as peças dialogam com o entendimento do designer da casa como um refúgio, parte de uma atmosfera afeita, e do mobiliário como forma de expressar novas e velhas sensações. É na naturalidade que Bruno remete às tradições regionais, principalmente a gaúcha.
4/16 Embora contemporâneas, as peças dialogam com o entendimento do designer da casa como um refúgio, parte de uma atmosfera afeita, e do mobiliário como forma de expressar novas e velhas sensações. É na naturalidade que Bruno remete às tradições regionais, principalmente a gaúcha. (Divulgação/CASACOR)
Toca de Luz é a coleção que a La Lampe apresenta na DW!. Cinco luminárias, assinadas por Marcelo Resenbaum e Atelier Oï, e desenvolvidas em parceria com o Projeto A Gente Transforma, têm por uma de suas inspirações o universo de Salvador Dalí, e pretendem trazer para o mercado de decoração o trabalho artesanal. Na foto, a luminária intitulada Cachos.
5/16 Toca de Luz é a coleção que a La Lampe apresenta na DW!. Cinco luminárias, assinadas por Marcelo Resenbaum e Atelier Oï, e desenvolvidas em parceria com o Projeto A Gente Transforma, têm por uma de suas inspirações o universo de Salvador Dalí, e pretendem trazer para o mercado de decoração o trabalho artesanal. Na foto, a luminária intitulada Cachos. (Divulgação/CASACOR)
As peças foram criadas a partir de folha da carnaúba, árvore típica da da região de Várzea Queimada, no Piauí, onde foram produzidas. O processo de criação envolve secagem, raspagem, retirada do pó, abertura da palha, montagem das tramas e costura, em trabalho que valoriza a produção local da comunidade de Jaicó e a brasilidade.
6/16 As peças foram criadas a partir de folha da carnaúba, árvore típica da da região de Várzea Queimada, no Piauí, onde foram produzidas. O processo de criação envolve secagem, raspagem, retirada do pó, abertura da palha, montagem das tramas e costura, em trabalho que valoriza a produção local da comunidade de Jaicó e a brasilidade. (Divulgação/CASACOR)
Sandra Arruda promove uma reflexão sobre as diferenças e semelhanças da produção artesanal e industrial de peças de design na mostra O Design Visita o Teatro, no Theatro São Pedro – casa de ópera centenária no centro da cidade. O trabalho manual e orgânico da designer, como vasos, mesas e objetos de cerâmica, passará a ser produzido por cinco grandes indústrias do país.
7/16 Sandra Arruda promove uma reflexão sobre as diferenças e semelhanças da produção artesanal e industrial de peças de design na mostra O Design Visita o Teatro, no Theatro São Pedro – casa de ópera centenária no centro da cidade. O trabalho manual e orgânico da designer, como vasos, mesas e objetos de cerâmica, passará a ser produzido por cinco grandes indústrias do país. (Divulgação/CASACOR)
O croqui delineia a peça Dois Irmãos, lançamento limitado do Estúdio Campana na DW!. Os 35 anos de história dos Campana é celebrada no banco, com estrutura de arame coberto de vime tramado, unindo duas cadeiras de madeira com técnicas manuais genuinamente brasileiras. Parceria e cumplicidade são valores que a peça transmite, que poderá ser conferia na Firma Casa, na Alameda Gabriel.
8/16 O croqui delineia a peça Dois Irmãos, lançamento limitado do Estúdio Campana na DW!. Os 35 anos de história dos Campana é celebrada no banco, com estrutura de arame coberto de vime tramado, unindo duas cadeiras de madeira com técnicas manuais genuinamente brasileiras. Parceria e cumplicidade são valores que a peça transmite, que poderá ser conferia na Firma Casa, na Alameda Gabriel. (Divulgação/CASACOR)
A celebração continua em uma instalação dos Campana na Casa de Vidro – não à toa, o projeto foi escolhido por ser projeto e ter sido residência de Lina Bo Bardi, grande referência ao estúdio.  As colunas de piaçava traz a natureza para dentro da arquitetura, contrapondo o externo e o interno, o construído e natural. Ainda, será lançada a coleção de miniaturas Desconfortáveis – peças em ferro, criadas nos anos 80, que destacavam a imperfeição e expressavam um forte teor artístico.
9/16 A celebração continua em uma instalação dos Campana na Casa de Vidro – não à toa, o projeto foi escolhido por ser projeto e ter sido residência de Lina Bo Bardi, grande referência ao estúdio.  As colunas de piaçava traz a natureza para dentro da arquitetura, contrapondo o externo e o interno, o construído e natural. Ainda, será lançada a coleção de miniaturas Desconfortáveis – peças em ferro, criadas nos anos 80, que destacavam a imperfeição e expressavam um forte teor artístico. (Divulgação/CASACOR)
Tempo, geometria e equilíbrio: três princípios que levaram à concepção da luminária Duna, novidade da Lumini que nasceu espontaneamente da arquitetura de Domingos Pascali e Sarkis Semerdijan. Seu funcionamento de ampulheta, aliado à geometria circular simples, permite criar uma experiência sensorial, potencializada pelos diferentes efeitos luminosos que a interação entre a circunferência e a areia da ampulheta produzem.
10/16 Tempo, geometria e equilíbrio: três princípios que levaram à concepção da luminária Duna, novidade da Lumini que nasceu espontaneamente da arquitetura de Domingos Pascali e Sarkis Semerdijan. Seu funcionamento de ampulheta, aliado à geometria circular simples, permite criar uma experiência sensorial, potencializada pelos diferentes efeitos luminosos que a interação entre a circunferência e a areia da ampulheta produzem. (Divulgação/CASACOR)
A Lumini ainda apresenta a luminária Fina, assinada pelo designer Fernando Prado – que também é diretor criativo da marca. Ela se propõe a exercer pouca interferência visual no ambiente, ainda que emitindo luz eficiente e confortável. Revestida em alumínio, a luminária conta com o sistema de dimmer inteligente, que aciona e controla a intensidade de luz sem comprometer sua qualidade.
11/16 A Lumini ainda apresenta a luminária Fina, assinada pelo designer Fernando Prado – que também é diretor criativo da marca. Ela se propõe a exercer pouca interferência visual no ambiente, ainda que emitindo luz eficiente e confortável. Revestida em alumínio, a luminária conta com o sistema de dimmer inteligente, que aciona e controla a intensidade de luz sem comprometer sua qualidade. (Divulgação/CASACOR)
A Estar Móveis apresenta um projeto que reflete sobre a existência e a relação com o Cosmos, na mostra de arte intitulada Às Vezes Me Sinto Tão Pequeno. A imensidão dos universos, do micro ao macro, dá o tema da mostra, que conta com uma série de bate papos com arquitetos e cientistas motivados pela beleza do infinito e a fascinação exercida pelo desconhecido. Com curadoria de Felipe Morozini, serão exibidos trabalhos inspirados nos planos galácticos, marcados pela participação de Arthur Lescher, Gabriella Garcia, Liliane Porter, Motta & Lima, Nazareno, Regina Silveira, Rochelle Costi, Zanini de Zanine e Zieta.
12/16 A Estar Móveis apresenta um projeto que reflete sobre a existência e a relação com o Cosmos, na mostra de arte intitulada Às Vezes Me Sinto Tão Pequeno. A imensidão dos universos, do micro ao macro, dá o tema da mostra, que conta com uma série de bate papos com arquitetos e cientistas motivados pela beleza do infinito e a fascinação exercida pelo desconhecido. Com curadoria de Felipe Morozini, serão exibidos trabalhos inspirados nos planos galácticos, marcados pela participação de Arthur Lescher, Gabriella Garcia, Liliane Porter, Motta & Lima, Nazareno, Regina Silveira, Rochelle Costi, Zanini de Zanine e Zieta. (Divulgação/CASACOR)
O Museu das Cadeiras Brasileiras chega de Belmonte, no litoral sul da Bahia, à São Paulo, em uma primeira exposição que leva curadoria de arte de Estevão Toledo. O showroom na Casa Brasil Eliane exibe cerca de 30 peças assinadas por grandes designers nacionais, como Zanine Caldas, Sérgio Rodrigues, Carlos Vergara, Etel Carmona, Fernando e Humberto Campana, e Sérgio Matos.
13/16 O Museu das Cadeiras Brasileiras chega de Belmonte, no litoral sul da Bahia, à São Paulo, em uma primeira exposição que leva curadoria de arte de Estevão Toledo. O showroom na Casa Brasil Eliane exibe cerca de 30 peças assinadas por grandes designers nacionais, como Zanine Caldas, Sérgio Rodrigues, Carlos Vergara, Etel Carmona, Fernando e Humberto Campana, e Sérgio Matos. (Divulgação/CASACOR)
A empresa carioca Lattoog lança em pré-estreia exclusiva um documentário divertido e emocionante que faz parte da série Insight, criada pelo cineasta Ioseba Mirena. A narrativa retrata a trajetória dos designers de forma leve, contando sobre seu dia a dia, suas inspirações e criações para a cidade do Rio de Janeiro. Conta com os designers Leonardo Lattavo e Pedro Moog para dar pessoalidade ao viés poético que é atribuído ao mobiliário.
14/16 A empresa carioca Lattoog lança em pré-estreia exclusiva um documentário divertido e emocionante que faz parte da série Insight, criada pelo cineasta Ioseba Mirena. A narrativa retrata a trajetória dos designers de forma leve, contando sobre seu dia a dia, suas inspirações e criações para a cidade do Rio de Janeiro. Conta com os designers Leonardo Lattavo e Pedro Moog para dar pessoalidade ao viés poético que é atribuído ao mobiliário. (Divulgação/CASACOR)
A Portobello Shop também marca presença no evento, em quatro pontos da cidade: Gabriel, Pacaembu, Pinheiros e Vila Olímpia. Os endereços recebem a linha Yass!, lançamento ainda não disponível nas lojas, que integra a nova coleção Portobello Summer Mood, que apresenta uma versão atualizada do porcelanato em terrazzo veneziano, passível de ser usado em pisos, paredes e mobiliários.
15/16 A Portobello Shop também marca presença no evento, em quatro pontos da cidade: Gabriel, Pacaembu, Pinheiros e Vila Olímpia. Os endereços recebem a linha Yass!, lançamento ainda não disponível nas lojas, que integra a nova coleção Portobello Summer Mood, que apresenta uma versão atualizada do porcelanato em terrazzo veneziano, passível de ser usado em pisos, paredes e mobiliários. (Divulgação/CASACOR)
A Punto e Filo apresenta a coleção Paulioca, como uma interpretação dos grafismos direta e homogênea das cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo. Com cinco tapetes, em uma mistura de formas geométricas e lineares, a coleção do designer Giorgio Bonaguro faz uma homenagem as obras do arquiteto italiano Carlo Scarpa.
16/16 A Punto e Filo apresenta a coleção Paulioca, como uma interpretação dos grafismos direta e homogênea das cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo. Com cinco tapetes, em uma mistura de formas geométricas e lineares, a coleção do designer Giorgio Bonaguro faz uma homenagem as obras do arquiteto italiano Carlo Scarpa. (Divulgação/CASACOR)
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