Um sino de vento gigante, biotêxteis sensíveis ao toque e a reconstrução de design de janelas a ucranianos estão entre as instalações mais intrigantes da London Design Biennale, que teve início nessa primeira semana de junho e reúne participantes de todo o mundo para celebrar novas formas de cooperação internacional por meio do design.
A Bienal, agora em sua quarta edição, apresentará mais de 40 instalações focadas no tema ‘The Global Game: Remapping Collaborations’, escolhido pelo Diretor Artístico deste ano, o Nieuwe Instituut, Instituut, liderado por Aric Chen. Além dos participantes nacionais, a exposição Eureka apresentará inovações interdisciplinares dos principais centros de pesquisa do Reino Unido.
Por isso, a seguir, confira as principais instalações da London Design Biennale!
Poética da necessidade (Polônia), por TŁO Michał Sikorski Architects
Este pavilhão multinacional é baseado em um projeto humanitário dos arquitetos Petro Vladimirov e Zofia Jaworowska que coletaram janelas abandonadas da Polônia para ajudar na reconstrução de casas na Ucrânia – visto que essas são frequentemente destruídas por bombardeios russos, e a maior parte do fornecimento de vidro da Ucrânia vem da Rússia.
Como parte da bienal, o projeto foi estendido ao Reino Unido com mais de 30 vitrines doadas por londrinos expostas na exposição antes de serem enviadas para a Ucrânia.
A instalação também demonstra uma das mais de 100 técnicas, concebidas por Vladimirov e Jaworowska em colaboração com arquitetos locais, de como as janelas podem ser instaladas independentemente do tamanho ou da forma.
Matéria Prestada (Chile), por Borrowed Matter
Folhas de biotêxteis, feitas de celulose de árvores e corantes naturais, estão suspensas no teto do pavilhão chileno, uma das quais é mergulhada em água e se degradará lentamente ao longo da exposição.
Outros agem como sensores de toque, entrelaçados com fio de metal condutor e conectados a alto-falantes que emitem sons diferentes à medida que os tecidos são acariciados e cutucados.
O objetivo é explorar o valor e possíveis usos futuros do biomaterial, que é um dos principais produtos da indústria florestal no Chile e na Finlândia – país natal da designer Sofía Guridi, idealizadora do pavilhão.
Chowk & Charpai: An Urban Living Room (Índia), por Archohm
Situado no terraço à beira do rio, este pavilhão explora duas tipologias vernaculares de design indiano: uma espreguiçadeira tradicional conhecida como chairpai e um mercado de chowk ao ar livre, que o estúdio de design Archohm descreve como “a vida urbana indiana na sala“.
O pavilhão é formado por cordas trançadas colocadas sobre uma estrutura angular, com uma barraca de metal no centro decorada com centenas de xícaras de barro kullad usadas para beber chai.
Assando o Futuro (Áustria), por Chmara.Rosinke
Ao longo da bienal, os designers Anna Rosinke e Maciej Chmara estarão assando pão no pavilhão austríaco como parte de um projeto de pesquisa em andamento sobre os contextos geopolíticos e processos microbiológicos por trás desse alimento comum.
Juntamente com a padaria, os designers criaram uma coleção de exposições destinadas a investigar a experiência sensorial do pão, incluindo um toca-discos que permite aos visitantes ouvir o pão.
“Um pão ou uma fatia de pão pode parecer simples, mas há uma curiosa complexidade na questão do pão”, disseram os designers.
Openwork (Turquia), por Melek Zeynep Bulut
Situado no pátio central da Somerset House, o pavilhão turco funciona como um sino de vento hexagonal gigante que forma uma série de portões de aço.
O pavilhão foi concebido pelo arquiteto Melek Zeynep Bulut para atuar como uma exposição teatral sobre o conceito de portões e seu papel na imposição de fronteiras e hierarquias sociais.
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